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高中音乐《钟》 教学设计

一、教学目标

1.通过学习《钟》,感受音乐与生活的联系,拓宽音乐文化视野。

2.完整而充分的聆听乐曲,运用合作、探究的方式,学生能够进一步提升音乐欣赏能力,感受作品背后的人文内涵。

3.认识作曲家李斯特,并能够逐步分析作品的结构与特点。

二、教学重难点

【重点】

能够逐步分析作品的结构与特点。

【难点】

认识作曲家李斯特。

三、教学过程

(一)新课导入

教师提问:同学们,在我们的生活中充满了各种各样奇妙的声音,你听过哪些有趣的声音?请用人声、乐器或者其他发声材料模仿自然界、生活中的声音。

学生自由发言。

教师继续追问:大家知道钟表的声音是什么样的吗?谁能来模仿一下?

学生自由发言,教师评价并总结:音乐和我们的生活是息息相关的,音乐源于生活,但高于生活,让我们一起来听一听作曲家李斯特是如何用音乐来模仿钟声的,顺势导入新课《钟》。

(二)初步感知

1.教师播放作品,并设问:这首乐曲的速度是什么样的?

学生自由发言。

教师评价并总结:这首乐曲的速度为快板。

2.复听作品,并设问:乐曲可以分为几段?

学生自由发言。

教师总结:基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复,因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。

(三)分段欣赏

1.教师引导学生聆听第一段音频并哼唱,提问学生:这段音乐有什么样的特点?

学生自由回答。

教师总结:作品一开始,经过简练的前奏,很快在高潮音区出现了“钟的主题”,钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响,组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声,因此钟声的效果更加明显。

2.感受第二段旋律,教师提问学生:这段音乐有什么样的特点?与第一段有什么区别?

学生自由讨论之后,进行回答。

教师总结:主题继续用钢琴高音区的音色特点,奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高复杂度的辉煌华丽的段落。

3.教师请学生聆听第三段,并提出问题:第三段音乐音乐和前面的哪一段相似?有什么样的特点?

学生自由回答。

教师总结:第一段相似,因此第三段也是再现段,乐曲运用舞曲的体裁特点,在热烈欢快的歌舞气氛中结束。

4.完整聆听体会作品的节奏变化。

5.教师伴随《钟》的音乐介绍曲作者李斯特。

(出生于匈牙利雷汀,是匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。主要作品有《十二首超技练习曲》《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲,如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。)

6.完整聆听并哼唱。

(四)巩固提高

1.教师播放帕格尼尼小提琴曲《钟》,分小组讨论与钢琴所演奏的异同。

2.根据生活中的音响编创一小段音乐旋律。分小组展示,教师评价。更多真题及资料请加小编微信65210638领取

(五)小结作业

我们今天学习了钢琴作品《钟》,认识了作曲家李斯特,感受到生活中声音的美妙,音乐就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,组成了不同的灿烂之章,音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。希望同学们在课下能够多留意我们身边的声音,也能够将它们变成美妙的音符。

四、板书设计

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